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La Royal Opera House ressuscite la mise en scène vivante de Richard Jones pour l'Alcina de Haendel

Une production de 2022 de l'opéra de Haendel revient à Londres avec une grande partie de sa distribution d'origine, mêlant sorcellerie, sensualité et comédie noire sur une scène large et animée.

· 2 min de lecture · langue: fr
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The Guardian — Culture

La Royal Opera House de Londres a repris une production de 2022 de l'opéra Alcina de George Frideric Haendel, réalisée par Richard Jones avec des décors et des costumes d'Antony McDonald, selon une critique publiée par The Guardian.

Cette nouvelle présentation, mise en scène par Sarah Fahie, la directrice des mouvements d'origine, conserve la plupart des interprètes de la première version de la production, précise la critique. La soprano Lisette Oropesa reprend son rôle de la sorcière Alcina, décrite dans la critique comme « impérieuse et rayonnante ».

Selon la critique, l'interprétation de Jones encadre l'intrigue de l'opéra — située sur une île enchantée où la sorcellerie et la sensualité s'entrelacent — comme une tension entre deux mondes. La production présente les personnages vertueux de l'opéra comme des membres d'une secte puritaine, renforçant le contraste entre le domaine sensuel et instinctif d'Alcina en ce que la critique appelle « un jeu de tir à la corde » plutôt qu'une attraction plus subtile.

La mise en scène inclut des prisonniers transformés par Alcina en animaux — parmi lesquels un perroquet, un mandrill et un King Charles — portant des têtes en prothèse que la critique dit avoir été précédemment exposées dans des vitrines du foyer de la Royal Opera House. Ces personnages animaux restent actifs tout au long de la représentation, s'occupant d'Alcina et déplaçant des éléments de décor dont un grand lit, une serre et une forêt enchantée, tous montés sur des plateformes à roulettes révélées derrière des portes ressemblant à un couloir d'hôtel.

La critique décrit la scène comme large et souvent peuplée d'interprètes en mouvement, au moins un chanteur courant fréquemment dessus. Elle note que dans la richesse visuelle de la production, les moments plus intimes de profondeur émotionnelle et d'introspection dans la partition de Haendel risquent d'être éclipsés. La critique caractérise l'ensemble de la production comme « fragile, mais divertissante ».

Sources

EGazette résume des articles de plusieurs sources ; suivez les liens pour les originaux.

Également disponible en : ARENTR

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